August 30 de Agosto Lanzamientos/Releases

*Alabama Thunderpussy – River City Revival
*Daniel Ash – Come Alive
*Biohazard – Means To An End
*Johnny Cash – 32 Original Classics
*Johnny Cash – At Folsom Prison/At San Quentin/America
*Cold – Different Kind Of Pain
*Brian Eno and John Cale – Wrong Way Up (reissue)
*Brian Eno – Music For Films, Vol 3 (reissue)
*Enthroned – Black Goat Ritual: Live In The Flesh
*John Fahey – On Air
*Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow (reissue Internacional)
*Mad Proffesor – Method To The Madness (reissue)
*Mercyful Fate – Melissa (25th Anniversary reissue)
*Nuclear Assault – Third World Genocide
*Ol’ Dirty Bastard – Free To Be Dirty: Live!
*Opeth – Ghost Reveries
*Lou Reed – Coney Island Baby (reissue International)
*Lou Reed – Live In Italy (reissue International)
*Patti Smith – Horses (reissue International)
*Sodom – In The Sign Of Evil/Obsessed By Cruelty (reissues)
*Soulfly s/t (25th Anniversary reissue)
*Spiritual Beggars – Demons (UK)
*Wu-Tang Clan – Enter The Wu-Tang (36 Chambers) (reissue International)
DVD:
*ABBA – Waterloo
*Blues Brothers (25th Anniversary Edition)
*Great Women Singers Of The 20th Century – Chaka Khan
*Clueless (Whatever Edition)
*Curb Your Enthusiasm – Complete Four Season
*Devo – Complete Truth About De-Evolution/Devo Live
*Devo – Live 1980
*Garfield And Friends Vol 4
*20th Century Masters – The Best Of Joe Jackson
*Shaft/Shaft’s Big Score
*Tommy Boy (Holy Schnike Edition)
*Great Women Singers Of The 20th Century – Nancy Wilson

Voivod - RRRÖÖÖAAARRR: Disco Favorito/Favorite Record

Este es un disco favorito muy especial, ya que esto va en memoria de Denis D’Amour, también conocido como Piggy, guitarrista de Voivod, quién murió por cancer de colon el Viernes 26 en Montreal; esta es una gran pérdida ya que Piggy era un guitarrista con un estilo muy fuera de lo común en la escena metalera y una gran influencia para muchos.

Voivod se formó a principios de los 80’s en Montreal, probablemente gracias al underground y a la cultura de intercambio de demos por correo alrededor del mundo, por Denis Belanger, Michel Langevin, Denis D’Amour y Jean-Yves Theriault. Aunque para el tiempo en que sacaron su disco debut en 1984, War And Pain, la revolución thrash estaba bien puesta y la vanguardia parecía salir de California, la banda, probablemente por su origen tan lejano de esa escena, prefería tomar inspiración principalmente de bandas europeas como Hellhammer y Venom; especialmente sentían una gran conección con Venom, quienes eran probablemente la mas grande influencia directa en todo el thrash, Voivod adoptó la producción lo-fi (es decir, de poca fidelidad), los vestuarios (spandex negro, pintura negra en los ojos, picos) y los sobrenombres (transformando a Belanger en Snake, a Langevin en Away, a D’Amour en Piggy y Theriault en Blacky) de Venom pero su música tomó un giro muy particular, decidiendo experimentar con ritmos impares y con riffs angulares que eran muy característicos del jazz fusión y del rock progresivo, pero tocándolos con una intensidad y velocidad que podían rivalizar a los de cualquier banda de metal o hardcore punk de la época, ambos de los cuales estaban muy presentes en la música de Voivod.

Después de War And Pain y de tocar por todos lados, la banda no solo no comprometió su sonido para estar mas en línea con lo que era aceptado en esos tiempos, sino que decidieron llevarlo un paso mas al extremo; y eso es lo que es RRRÖÖÖAAARRR. Oír este disco es algo muy difícil; para empezar, la producción es asquerosa, es de calidad muy casera (pero ¿a quién le importa la producción cuando se trata de música agresiva, verdad?), lo cual no ayuda a que de por sí suena a que viene de otro planeta; hay veces que durante las canciones el bajo y la guitarra no coinciden con la batería, y casi no hay veces donde puedes headbangear a gusto porque los ritmos no cuadran bien. Riffs cambian sin aviso previo, la bataca sale de fase, o de repente se sueltan a tocar en chinga para el solo, el cual esta muy fuera de los basados en el blues o en modales neoclásicos de otros tantos pero de alguna manera se encuentra en algun lugar entre ambos, y para acabarla, está la voz de Snake, la cual es imposible de categorizar o comparar, ya que es muy particular y potente sin ser muy gruñona o siquiera estridente, pero aun así es demasiado bizarra, lo cual complementaba los temas de ciencia ficción que abundaban en sus letras. “Fuck Off And Die” es una especie de prototipo para el math rock de Slint, Shellac, Polvo, Unwound o Rodan pero en metal 100%; “Ripping Headache” es una thrasher que ejemplifica los cambios de ritmos tan de ellos, muchas veces demasiado sutiles para notarlos las primeras veces que se escucha; y “To The Death” es lo que se acerca mas en todo el disco a una rola mas convencional con un coro gritable pero aún con riffs característicamente fuera de lo común.

Después de RRRÖÖÖAAARRR, Voivod fueron explotando cada vez mas su lado Pink Floydiano, culminando en discos como Killing Technology, Dimension Hatross y Nothingface, los cuales les ganaron reconocimiento. Después se fueron Blacky y Snake, lo que los regresó a lo mas bajo del underground, con fans en disgusto por los cambios de alineación y de sonido. Su influencia es muy grande y amplia aunque a veces poco clara, muchas bandas y estilos han tenido una piedra estructural en Voivod y muchas veces no lo saben. Como lo mencioné antes, el llamado math rock como Slint, Rodan, Shellac y Polvo le deben mucho a la banda (¿no me creen? En la gira de reunión de Slint, David Pajo algunas veces se ponía una camiseta de Voivod mientras tocaba en el escenario), Dave Grohl no solo llamó a Belanger a salir en su disco Probot sino que también llamó a Away para que diseñara la portada del disco; sin Voivod y sus tiempos frenéticos pero impares, es imposible imaginar a Antioch Arrow de principios, Converge, Union Of Uranus o Saetia, quienes hubieran tocado en 4/4 con riffs de tres acordes sin variaciones; bandas como Dillinger Escape Plan o Dysrhythmia son también imposibles de imaginar siquiera sin Voivod, el grindcore de Napalm Death, Pig Destroyer y Discordance Axis esta muy influenciado por los riffs de Piggy en los primeros discos (sin mencionar los innumerables guitarristas de death metal); y Hella, Orthrelm, Flying Luttenbachers, Battles e inclusive Lightning Bolt le deben demasiado tanto a RRRÖÖÖAAARRR como a Dimension Hatross, con explosiones de guitarras técnicas (o bajo, nada mas oigan si pueden lo que hace Blacky) y ritmos angulares. Incluso, si no fuera por los valores de producción de War And Pain y RRRÖÖÖAAARRR, es posible que las grabaciones de Wolf Eyes, Hair Police y Hive Mind se oyesen muy diferentes hoy en día.

Descanse en paz, Denis “Piggy” D’Amour.



Fuck Off And Die.mp3
Ripping Headache.mp3
To The Death.mp3

Voivod: http://www.voivod.com
Compren RRRÖÖÖAAARRR en Amazon

P.S.: Trataré de subir algunas rolas de Dimension Hatross aunque la verdad apenas y me estoy metiendo bien en ese disco, por mucho tiempo no me quise mover del RRRÖÖÖAAARRR, así de bueno es.

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This is a very special favorite record since this goes to the memory of Denis D’Amour, also known as Piggy, guitarist of Voivod, who died of colon cancer this past Friday 26 in Montreal; this is a huge loss, Piggy was a guitar player with a very out of the known style in the metal scene and a big influence on many.

Voivod formed in Montreal during the early 80’s, probably thanks to the underground scene and the tape trading culture around the world, by Denis Belanger, Michel Langevin, Denis D’Amour and Jean-Yves Theriault. Even though by the time they had released their debut, War and Pain, in 1984, the thrash revolution was already well installed and the vanguard seemed to be coming out of California; the band, probably because their origin was far removed from that scene, rather took bigger influences from European bands like Hellhammer and Venom; they felt a special connection with Venom, whom were probably the biggest direct influence on the whole thrash movement, Voivod adopted the lo-fi production values, the costumes (black spandex, black mascara, spikes) and the nicknames (transforming Belanger to Snake, Langevin to Away, D’Amour to Piggy and Theriault to Blacky) from Venom but their music took a very particualr turn, deciding to experiment with odd-time signatures and angular riffing, which were characteristical to jazz fusion and progressive rock, but playing them with an intensity and speed that could rival any metal or hardcore punk band of the era, both genres which figured heavily on Voivod’s music.

After War And Pain and playing everywhere, the band would not only not compromise their music to fit their sound with what was accepted during the time, but they also decided to take it to a new level of extremity; and that’s what RRRÖÖÖAAARRR is. To listen to this album is a very difficult thing; for starters, the production is disgusting, very lo-fi in quality (but who gives a fuck about production values when it comes to aggressive music, right?), which doesn’t help when the music sounds like it’s from another planet; there are times when the bass and guitar don’t match the drums, and you can hardly bang a good head here because the rhythms don’t really fall square. Riffs change without previous warning, the drums go out of phase, or all of a suden they start to play hyper fast for the guitar solo, which is far from blues- or modal neoclassical-based of so many others but somehow lies somewhere in between, and to top it off, there’s Snake’s voice, which is impossible to categorize or compare, since it’s pretty particular and strong without being very growly or even strident, but it’s still very bizarre, complementing the sci-fi themes that flood their lyrics. “Fuck Off And Die” is a sort of prototype to the math rock of Slint, Shellac, Polvo, Unwound or Rodan but done 100% in metal; “Ripping Headache” is a thrasher that demonstrate the rhythm changes so characteristic to their sound, often so subtle that they seem almost unnoticeable at first listen; and “To The Death” is the closest the album gets to a more conventional song with a shout-along chorus but still featuring leftfield riffs that are so much part of their sound.

After RRRÖÖÖAAARRR, Voivod began to exploit their more Pink Floydian side, culminating on records like Killing Technology, Dimension Hatross and Nothingface, which won them acclaim. Afterwards, Blacky and Snake left the band, which returned them to the deepest reaches of the underground, with fans in anger because of all the changes in line-up and sound. Their influence is very big and broad even though sometimes it’s a little unclear, many bands and genres have a structural stone in Voivod and often they’re not aware of it. Like i mentioned earlier, the so-called math rock genre like Slint, Rodan, Shellac and Polvo owes a lot to the band (don’t believe me? On Slint’s reunion tour, David Pajo sometimes wore a Voivod t-shirt onstage), Dave Grohl not only called Belanger to sing on his Probot album but he also called Away to do the album’s cover art; without Voivod and their frenetic odd time signatures, it’s imposible to imagine early-Antioch Arrow, Converge, Union Of Uranus or Saetia, who would have played invariably three chords in a 4/4 signature; bands like Dillinger Escape Plan or Dysrhythmia are also impossible to even be imagined without Voivod, the grindcore of Napalm Death, Pig Destroyer and Discordance Axis are very influenced by Piggy’s riffs on their earlier work (all the millions of death metal players go without mention); and Hella, Orthrelm, Flying Luttenbachers, Battles and even Lightning Bolt owe a lot as much to RRRÖÖÖAAARRR as well as Dimension Hatross, with their explosions of technical guitars (or bass guitars, just listen to what Blacky does, if you can) and angular rhythms. Even so, if it wasn’t for the production values of War And Pain and RRRÖÖÖAAARRR, it’s possible that recordings from Wolf Eyes, Hair Police and Hive Mind would end up sounding pretty different today.

Rest In Peace, Denis “Piggy” D’Amour.



Fuck Off And Die.mp3
Ripping Headache.mp3
To The Death.mp3

Voivod: http://www.voivod.com
Buy RRRÖÖÖAAARRR in Amazon

P.S.: I’ll try to post some songs from Dimension Hatross but to tell you the truth i’m just getting into that record, because i couldn’t really move outside RRRÖÖÖAAARRR, it’s that good.

Noticias y Gritos Musicales/Music News And Rants

Bandas de new wave retrasadas de Inglaterra piensan que decirse de cosas y madrearse son el camino a ser buenos músicos. No los culpen son como el Unfrozen Caveman Lawyer, nuestro mundo los asusta y confunde.

Los Magic Numbers son a los Mamas And The Papas lo que los Kings Of Leon son a Creedence Clearwater Revisited, Paren sus pinches bandas de tributo hippies new wave!!!!

El new wave aun apesta!!!!

Güey, esto no me lo esperaba, Hellfest se canceló; güeyes con Xs tatuadas hasta el culo estan deprimidos, llorando en sus almuadas y oyendo emo porque perdieron la oportunidad mas grande para descalabrar a gente y mandarlas al hospital porque estaban fumando o los vieron feo, "faltando al respeto" saben, lo primero que sucediera. Pero se estuvo mal porque iban a tocar un monton de buenas bandas, incluyendo la reunión de Lifetime, así que tuvieron que hacer plan B, tocaron el siguiente Domingo en Ashbury Park con Bouncing Souls y the Loved Ones; al menos los defensores HxC del ‘edge tuvieron un lugar comunal donde lloraron juntos sus tristezas.

Siento que me atracaron. Ok, se acuerdan de Fiona Apple? Bueno, se acuerdan que su album no lo dejaban sacar su disquera porque no era lo suficientemente comercial? Y se acuerdan de todas las peticiones y que el disco se regó por todos lados en internet? Bueno, el pedo es que ella solo estaba exagerando un poquito, ya que su disquera no le dijo que a su disco le hacía falta un sencillo, le dijeron algo parecido: “no esta completo”, así que bloque de autor o lo que sea que le haya pasado, necesitabamos publicidad para mantener a flote todo hasta que ya este listo para salir al mercado, ¿así que porque no la hacemos como si fuera un martir y le echamos toda la culpa a la disquera? A parte, el disco que todo el mundo bajó por internet no es el disco nuevo de Fiona porque casi todas las canciones que saldran apenas hace poco las escribió y algunas las re grabó. ¿Qué pasó Fiona? ¿Ahora eres parte del "mundo es una mierda" al que odiabas? A la verga con ella, apuesto a que su disco va a estar de la chingada, esta todo hecho por publicidad, y un tipo que ha trabajado con Dr Dre produjo esta porquería. Así que a la verga.

Phil Anselmo hizo su primer actuación en vivo desde que mataron a Dime, tocó guitarra para Eyehategod; decidicaron el set a su memoria. Chequean algunas fotos

¿Qué pedo con estas niñas Smoosh girls y el Campamento de Verano de Spin Para Futuros Niños y Niñas Periodistas Amargados, Inventores de Géneros, Impulsadores de Mediocridad, “Se Que Estan Todo El Día En MTV Pero Chance Les Falta Exposición”, Siempre Dos Minutos Tarde. DEJEN DE VER SCHOOL OF ROCK!!!! Vean Spinal Tap para variar, para que vean donde acaba todo lo que sobreexponen. Para aclarar las cosas, chance Smoosh son la excepción y chance si rockean, pero todo lo de Sping apoyandolas, Brooklyn Vegan acechandolas (vamos BV, es chistoso; a parte parece que estan creciendo por minuto), pase automático a abrirle a Sufjan es demasiado, ¿no lo creen?

Si el Domingo pasado no estaban en la Cineteca viendo 1991: The Year That Punk Broke (y Notebook de Lee Ranaldo), se la perdieron.

Jack White lloró como una niña chiquita porque alguien aventó un globo al escenario. Si eres lo suficientemente tonto como para ir al freakshow dos por uno trata de compensarlo llevando globos para aventar al escenario.

Así que fueron los días que el punk murió, primero John Loder, alguna vez productor de Crass y de Southern Studios/Records/Distribuidores; después Esther Wong, quién era dueña y y promotora de los clubs punk Madame Wong’s (lean mas acerca de ella aquí), y luego Randy “Biscuit” Turner anteriormente vocalista de Big Boys (mas aquí). Fue una semana de la chingada; vayan a conseguir el recopilatorio Fat Elvis de los Big Boys si aun no lo tienen, algo del mejor punk/funk/hardcore!! Ohh también murió Stevo Jensen, el vocalista original de Vandals cuando eran menos peor.

Cuando habíamos pensado que esto ya había acabado, Robert Moog, inventor de los teclados Moog y tecnología en general también murió.

¿Se acuerdan del tributo a Bob Dylan de Drive-Thru que les mencioné?. ¿Saben que tanto hasta el culo estan en su egoismo, por lo que piensan que todo el mundo los necesita para todo? Le van a poner de nombre al disco Listen To Bob Dylan (Because He’s Cool). No se como empezar a articular lo que pienso de esta mierda...

Ohh si, es cierto: CAVE IN ESTAN DE VUELTA!!!! Sacarán Perfect Pitch Black por Hydrahead el 13 de Septiembre; va a estar de H-U-E-V-O-S. De hecho todo ese día, 13 de Septiembre darán un gran golpe a nuestras carteras, confien en mi.

Esto esta excelente, este año es el decimo aniversario de Acid Mothers Temple, y la banda ahora incluye gente de Boredoms, Ghost, Mainliner y Zeni Geva. Sacarán 100 albumes solo este año.

Y parece que Radiohead no tienen disquera...

What We Do Is Secret, la película acerca de Darby Crash y los Germs ha sido finalizada y esperan que la premiere sea en el próximo Sundance...al principio suena a otra porquería Hollywoodense, pero Pat Smear supervisó todo, así como la familia de Darby así que tal vez si sale bien; inclusive the Mae Shi estarán en la película actuando como the Screamers y the Bronx serán Black Flag, lo cual suena raro, pero creo que hay que ver para creer...

Devo quieren grabar un nuevo disco...eh...no gracias, ustedes y nosotros ya tenemos a los Polysics cubriendo esa parte, y son de huevos haciendolo!!

Lo único bueno que ha salido de la escena hip-hop en mucho tiempo es ella:

Ella es Miri Ben-Ari, y chance ya la hayan visto en algunos videos, produjo todo lo que fueron los arreglos de cuerdas para Kaney West y ahora va a sacar un disco solista. Ella es de Israel, es una virtuoso del violín y esta riquisima!!!! Es como Vanessa Mae pero israeli y se pone a tomar Cristal con raperos; el album sale el 20 de septiembre y lo checaré. A parte esta muy buena!!

Ok, haz click aquí y firma, no hay tiempo de explicar, solo firma!!! Pronto hazlo!!! Es para un buena causa, no te arrepentirás!!! Solo firma la chingadera!!! (ok, ok, es una petición para que induscan a Motörhead al Salón de La Fama del Rock N’ Roll, no es que lo necesiten pero estaría chingon ver a Lemmy con todos los pendejos lamebotas que serán inducidos el mismo año que él).

Si vives en León, Guanajuato y se que no hay nada mas que hacer mas que fabricar zapatos, entonces tienes que ir hoy al UNIT FEST : Club del lago (Presa de los castillos #304 Col. Rivera de la presa country) Costarà: $200 Tocaràn: Zoé, Sussie 4, Porter y Austin TV; Austin seguro masacrarán el lugar con un montón de bandas que ni siquiera hacen una cortadura con papel (Porter podría ser la peor banda del que he oido en mucho tiempo; ¿y Zoé, o sea Interpol mexicanos?). Son una de bandas mexicanas favoritas (con Tex Tex y Dipsoma), así que no la caguen y matense de sonido con los TV (Austin abre el show así que lleguen temprano).

Si tienen tarjeta de crédito y pueden comprar consas por internet, vayan a KRS porque estarán vendiendo el split 7" de Devendra Banhart/Xiu Xiu en el cual coverean una rola del otro!!!

Y Pitchfork aun no saben que esta música loca llamada rock n’ roll que aparentemente es la locura con los niños hoy en día.

A la verga con las mullets, son asquerosas; especialmente las mullets irónicas a la moda. Si tienes el corte de pelo corto arriba y largo atrás, entonces quemate la mata en este pinche momento!

Dashboard Confessional le abrirá a U2. Pinche mamada...no es justo...no pueden ser estas cosas, gente con talento tocando con pendejos así...pobre Dashboard, tocando con esos rucos sin talento. Lo que hace la gente por vender discos... (Si, prefiero oír The Swiss Army Romance que cualquier estupidez que haya hecho U2)

Si vives en Colombia, Chile o Ecuador, no la cagues y ve a ver a Suffocation, una de las mejores bandas de death metal en la vida; tanto, que no estoy enojado porque no vienen a México.

Y si vives en el gabacho, no la cagues tampoco y ve a ver a Zeke con Nashville Pussy.

Warp Records ahora tiene una compañía de películas llamada Warp X, esperen películas muy viajadas, alucinadas, pachecas y bizarras.

Gran gran gran gran noticia!! Ruins lanzará Pallaschtom a mediados de Septiembre pero puedes comprarlo ahora en la tienda en línea de la disquera Skin Graft!! este disco nunca había salido en este hemisferio y ha sido remasterizado y remezclado para la perfecta destrucción sonica y ya tienen 2 mp3s en la página para que escuches lo que nos espera. Es mas, aquí esta la letra de la rola:

Guampallapish.mp3
Hard Rock Midley.mp3



No Neck Blues Band ahora estan en 5RC, así como Wooden Wand And The Vanishing Voice.

Jimmy Eat World sacarán un EP nuevo con 3 rolas inéditas, un cover de Heatmiser y un remix; sale en digital el 6 de Septiembre y en físico el 4 de Octubre. Solo tengo una pregunta para Jimmy Eat World: ¿que carajos estan haciendo regalando un 7" con Taking Back Sunday? ¿que no saben que esa pinche banda les esta fusilando toda su música?

¿Desde cuando Epitaph se volvió una disquera de hip-hop?

Tony Hawk y Vagrant quieren enseñarles a los niños de hoy que es el verdadero punk...a través de covers hechos por los falsos niños punks de hoy; lo bueno es, como dije hace una semana o dos con lo del tributo a Bob Dylan, la gente checa las versiones originales, aun si solo es para verificar si la canción fue covereada mal o si la canción de por si es mala. Se pone mejor, la prostituta mas grande de la patineta se pone a imitar la portada de London Calling de The Clash...whatever aquí esta el track listing y sale el 18 de Octubre:

Senses Fail - Institutionalized (Suicidal Tendencies)
Taking Back Sunday - Suburban Home / I Like Food (The Descendants)
Thrice - Seeing Red / Screaming At A Wall (Minor Threat)
My Chemical Romance - Astro Zombies (Misfits)
Saves The Day - Sonic Reducer (Dead Boys)
Dropkick Murphys - Who Is Who (Adolescents)
Emanuel - Search and Destroy (The Stooges)
The Bled - House of Suffering (Bad Brains)
Fall Out Boy - Start Today (Gorilla Biscuits)
Alkaline Trio - Wash Away (TSOL)
Thursday - Ever Fallen In Love (Buzzcocks)
From Autumn To Ashes - Let's Start A War (Fear)
Hot Snakes - Time to Escape (Government Issue)
Rise Against - Fix Me (Black Flag)
(Saves The Day covereando "Sonic Reducer"?!!)

El 25 de Octubre saldrá A Sound Relief, un dvd doble de The Gathering; el disco uno es un concierto que filmaron el 23 de Mayo en Amsterdam, y el disco 2 tiene entrevistas, la banda de gira y un especial hecho para la televisión de los 15 años de carrera de la banda. Se oye pocamadre, anotenlo en sus listas de próximas compras.

Neil Young filmó un concierto con nuevas rolas en Nashville para que salga en cines y dvd; las canciones nuevas saldrán en su próximo disco Prairie Wind. Es Neil güey, Neil!!!

Si te gustan Death Cab For Cutie y no eres Seth Cohen, entonces no sirves

Ojala y haya huracán durante los MTV Awards, así chance se lleva a un par de pendejas celebridades.

Los Rolling Stones estan de gira, no creo que regresen a tocar como en su mejor epoca.

Sharon Osbourne es la razón por la que la música cada vez es menos divertida, ¿porque tiene que fregar a Iron Maiden tanto?

Todos deberían boicotear el Ozzfest

Aquí hay mas pruebas de que Williamsburg es exactamente igual a La Condesa.

Yo quiero mi computadora Bender!!!



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Retarded british new wave bands think calling each other names and starting fights is the road to being good musicians. Don’t blame them, they’re just like the Unfrozen Caveman Lawyer, our world frightens and confuses them.

The Magic Numbers are to The Mamas And The Papas what the Kings Of Leon are to Creedence Clearwater Revisited. Stop your hippie tribute new wave bands!!!!

New wave still sucks!!!!

Dude, i didn’t see this one coming, Hellfest got cancelled; dudes with Xs tattooed all over themselves are depressed, crying into their pillows and listening to emo because they lost the biggest opportunity to crack skulls and send people to the hospital just because they are smoking or didn’t like the looks of them, “disrespecting”, you know, whatever happens first. But it’s kinda a bummer because a lot of cool bands were playing, including the Lifetime reunion, so they’re rescheduling, they played in Asbury Park that Sunday with Bouncing Souls and the Loved Ones; at least HxC keepers of the ‘edge had a communal place to cry their sorrows away.

I feel totally ripped off. Ok, remember Fiona Apple? Well, remember that her album was held up by her label because it wasn’t commercial enough? And remember all the online petitions and the leaking and everything? Well, it turns out she was exaggerating just a little bit, since her label didn’t say to her that it lacked a single, they told her something similar: “it’s not complete”, so writer’s block or whatever, we need the hype to keep the thing afloat, so why not make her a martyr and claim it’s all the label’s fault? Plus, the new record isn’t the leaked one since most of the songs on it were written recently except for a couple which were rerecorded. So what happened Fiona? Are you part of the “world is bullshit” you used to call out now? Fuck this bitch, i bet the album is going to suck big time, it’s made of hype, and some dude who has worked with Dr Dre produced the mess. So fuck her.

Phil Anselmo made his first public performance since Dime got killed, he played guitar for Eyehategod; they dedicated their set to his memory. Here are some photos.

What’s with these Smoosh girls and the Spin Summer Camp for Future Frustrated, Jaded, Genre-Inventing, Mediocrity Championing, “I Know They’re On MTV All Day Long But Maybe They Haven’t Got Enough Exposure”, Always Two Minutes Too Late Journalist Boys And Girls. STOP WATCHING THE SCHOOL OF ROCK!!!! Watch Spinal Tap for a change, that’s where everything you hype ends up. To clear things up, maybe Smoosh are the exceptiong and maybe they do rock, but the whole Spin championing, Brooklyn Vegan stalking them (c’mom BV, it is funny; plus they seem to be growing up by the minute), automatic pass to opening for Sufjan is a little too much, don’t you think?

If last Sunday you weren't at the Cineteca watching 1991: The Year That Punk Broke (and Notebook by Lee Ranaldo) then you missed out.

Jack White cried like a little girl over someone throwing a balloon onstage. If you’re foolish enough to go see the two for one retard-freakshow try to redeem yourself and bring balloons to throw onstage.

So it was the days that punk died, first John Loder, once producer for Crass and of Southern Studios/Records/Distributors; then Esther Wong, who used to own and book the punk clubs Madame Wong’s (read more about her here), and then Randy “Biscuit” Turner formerly of the Big Boys (more here). God, was it a shitty week; go buy the Fat Elvis compilation of the Big Boys if you haven’t, some of the best punk/funk/hardcore ever!! Also Stevo Jensen died, he was the singer in the Vandals when they were the least worse.

When we thought it was over, Robert Moog, inventor of the Moog keyboard and technology in general also died.

Remember the Drive-Thru Dylan tribute i told you about?. You know how far into their asses they are? They called the stupid comp Listen To Bob Dylan (Because He’s Cool). I can’t begin to articulate what i think about this shit...

Ohh it’s true: CAVE IN ARE BACK BABY!!!! They will release Perfect Pitch Black thru Hydrahead on September 13; you know it’s going to S-L-A-Y. In fact that whole day, September 13 will be a big blow to our wallets, trust me.

This is great, this is the tenth anniversary year for Acid Mothers Temple, and the band now features people from the Boredoms, Ghost, Mainliner and Zeni Geva. They will release 100 albums this year alone.

So it seems Radiohead doesn’t have a label...

What We Do Is Secret, the movie about Darby Crash and the Germs is already finished and they hope to premiere it on next Sundance...while at first it sounds like it has Hollywood cheese all over it, Pat Smear actually supervised everything, as did Darby’s family so maybe it will turn out cool; even the Mae Shi will be on the movie as the Screamers and the Bronx will play Black Flag, which sounds weird, but i guess it has to be seen to believe...

Devo wants to record a new album...eh...no thanks, you and we all have the Polysics covering that deal already, and they’re fucking A doing it!!

The only good thing that has come out of the hip-hop scene in a long time is her:

She’s Miri Ben-Ari, and you might probably have seen her on some videos, she did all the production on string arrangements for Kaney West and now she will release a solo album. She’s from Israel, she’s a violin virtuoso and she is hot!!!! She’s kinda like Vanessa Mae but israeli and she gets to down Cristal with rappers; the album will be issued on September 20 and i will definitely check it out. Plus she is hot!!

Ok, click KRS because they are soon selling the Devendra Banhart/Xiu Xiu split 7”. They cover one of each other's songs.

And Pitchfork still don’t know what this crazy music called rock n’ roll that appearantly is all the rage with kids today is.

Fuck mullets, they are ugly; especially ironic, trendy mullets. If you have the short on top, long on the back hairstyle, burn your hair right the fuck now!

Dashboard Confessional is opening for U2. Fucking shitty...it's not fair...this things can't be, talented people playing with crappy bands...poor Dashboard, playing with those bad pretentious old farts. The things people do to sell records... (Yes, i rather listen to The Swiss Army Romance than any other reatrdation U2 has ever done)

If you live in Colombia, Chile or Ecuador, don't blow it and go see Suffocation, one of the best death metal bandas ever; so much, i'm not even pissed they're not coming to México.

And if you live in the States, don't blow it and go see Zeke with Nashville Pussy.

Warp Records now has a film company called Warp X, expect very acid, hallucinated, stoned, psyched out and just plain bizarre movies.

Great great great great news!! Ruins will release Pallaschtom in mid-September but you can buy it now on the online shop of the Skin Graft label!! this record has never been released in this hemisphere and it's been remastered and remixed for the perfect sonic destruction and they already have two 2 mp3s on the page you to listen to what awaits us. In fact, here are the lyrics:

Guampallapish.mp3
Hard Rock Midley.mp3



No Neck Blues Band are now 5RC, so do Wooden Wand And The Vanishing Voice.

Jimmy Eat World are releasing a new EP with 3 unreleased songs, a cover of a Heatmiser song and a remix; it comes out in digital September 6 and physical October 4. I only have one question for Jimmy Eat World: what the fuck are you doing giving out a 7" split with Taking Back Sunday? don't you know they are a big rip off of your band?

When did Epitaph become a hip-hop label?

Tony Hawk and Vagrant want to show today's kids what real punk rock is all about...by having today's fake punks playing covers; good thing is, as i said with the Dylan tribute like a week or two ago, people do check the original versions of the songs, even if it's just to verify that the way they're covered is bad or if the songs are bad to begin with. It gets better, skateboarding's biggest whore mimicks the cover of The Clash's London Calling...whatever, here is the track listing and it comes out October 18:

Senses Fail - Institutionalized (Suicidal Tendencies)
Taking Back Sunday - Suburban Home / I Like Food (The Descendants)
Thrice - Seeing Red / Screaming At A Wall (Minor Threat)
My Chemical Romance - Astro Zombies (Misfits)
Saves The Day - Sonic Reducer (Dead Boys)
Dropkick Murphys - Who Is Who (Adolescents)
Emanuel - Search and Destroy (The Stooges)
The Bled - House of Suffering (Bad Brains)
Fall Out Boy - Start Today (Gorilla Biscuits)
Alkaline Trio - Wash Away (TSOL)
Thursday - Ever Fallen In Love (Buzzcocks)
From Autumn To Ashes - Let's Start A War (Fear)
Hot Snakes - Time to Escape (Government Issue)
Rise Against - Fix Me (Black Flag)
(Saves The Day covering "Sonic Reducer"?!!)

On October 25 will come out A Sound Relief, a two disc dvd by The Gathering; disc 1 is a concert they filmed May 23 in Amsterdam, and disc 2 has interviews, the band on tour and a TV made special on the band's 15 year career. Sounds killer, add it to your shopping list.

Neil Young filmed a concert where he premiered new songs in Nashville to be released in theaters and dvd; the new songs will be part of Young's next album Prairie Wind. It's Neil dude, Neil!!!

If you like Death Cab For Cutie and you're not Seth Cohen, then you suck.

I hope there's a hurricane during the MTV Awards, maybe it'll take away a couple of moronic celebrities.

The Rolling Stones are on tour, i don't think they'll go back to sounding like their best era.

Sharon Osbourne is the reason music is becoming less fun by the day, ¿why fuck with Iron Maiden so much?

Everybody should boicot Ozzfest

Here is more proof that Williamsburg and La Condesa are exactly the same.

I want my Bender computer!!!

August 23 de Agosto Releases/Lanzamientos

*Behemoth – Satanica (reissue)
*Brant Bjork & The Brothers – Saved By Magic
*Black Rebel Motorcycle Club – Howl
*The Bled – Found In The Flood
*Boris with Merzbow – Sun Baked Snow Cave
*Anthony Braxton – 20 Standards (Quartet) 2003
*Cluster & Eno
*Curl Up And Die – One Above All The End Of All That Is
*Miles Davis – The Complete Jack Johnson Sessions
*D.O.A. – Greatest Shits
*The Exploited – Death Before Dishonour (reissue)
*The Exploited – Massacre (reissue)
*Fairport Convention – Quiet Joys Of Brotherhood (reissue w/DVD)
*Fairport Convention – Journeyman’s Grace (reissue)
*The Fall – Rebelious Jukebox
*John Lee Hooker – Boom Boom
*John Lee Hooker – Old Time Shimmy
*The Hospitals – I’ve Visited The Island Of Jocks And Jazz
*John Wilkes Booze – Telescopic Eyes Glance The Future Sick
*Khanate – Capture And Release
*John Lennon – Peace, Love And Truth
*The Makers – Everybody Rise!
*Marduk – World Funeral (reissue)
*Charles Mingus – Modern Jazz Symposium Of Music And Poetry (reissue)
*Minus The Bear – Menos El Oso
*Mouthus – Slow Gloves
*Nihilist - Nihilist Demos
*Lee “Scratch” Perry – This Is Crucial Reggae
*Sixtoo – Duration (reissue)
*Soilent Green – Pussysoul (reissue)
*Turbonegro – Party Animals (America)
*Veronica Lipgloss/The Evil Eyes – Witch’s Dagger
*Warlocks – Surgery
*YOB – Unreal Never Lived
*John Zorn – Best Of Filmworks: 20 Years Of Soundtrack Music
DVD:
*Billy Childish Is Dead
*Devo Live
*DJ Hell Presents Acid Rocks (dvd/cd)
*English Beat – In Concert At The Royal Festival Hall
*Evil Dead
*Flaming Lips - Void
*Halloween
*Happy Gilmore (Special Edition)
*Hellfest Vol. 4
*Monty Python’s Meaning Of Life
*Selector – Live From London

Entrevista/Interview: Orthrelm

El concepto de repetición puede ser tomado básicamente de dos perspectivas: el obvio que es de tomar la percepción de algo una y otra vez sin cesar o la opuesta, la de evitar a como de lugar eso mismo. Se puede dibujar una raya en el suelo y por su interpretación del concepto, clasificar a los diferentes artistas desde el principio de las mismas artes, desde aquellos que adoptan la repetición por completo a aquellos que hicieron una carrera el evitarla en cualquier forma. Aún así, pocos se han atrevido a tratar de usar ambas formas y aun menos son los que han podido dominar ambas perspectivas; una excepción es la banda Orthrelm. El duo de Mick Barr (guitarra) y Josh Blair (batería) comenzó cuando Crom-Tech, antiguo duo de Barr basado en Washington D.C., se separó; Crom-Tech fusionaba la actitud, gritos y velocidad del hardcore punk con la técnica, velocidad y precisión de los solos de guitarra neoclásicos; Crom-Tech sacaron solo tres EPs en toda su existencia. Al separarse su banda, Mick se puso en contacto con Josh, quién vivía en esos entonces en Brooklyn, Nueva York, para grabar algunas canciones; la química fue obvia y decidieron seguir en ese camino, sacando discos en disqueras como Three One G, Troubleman Unlimited, Hydrahead y últimamente Ipecac. Estos discos con titulos como Iorxhscimtor, Asristirveildrioxe (que contiene 99 canciones en 12 minutos) y Norildivoth Crallos-Lomrixth, son lo que podría llamarse como Crom-Tech extremo, tomando la idea del conjunto anterior pero sin vocales, mucho mas rápido y frenético y casi sin ninguna repetición en lo que se tocaba, su sonido era una demostración muy intensa de poder y musicalidad; en vivo, las divisiones entre canciones se perdían, haciendo de estas un choque entre un enorme solo de guitarra extremo y un solo de batería extremo, su antigua disquera Three One G los describe como “un teorema matemático imposible de resolver”. Tras giras y grabaciones con bandas en su misma liga (algunas muy técnicas, algunos duos y otros siendo ambos), Josh y Mick empezaron a experimentar con su sonido, llevándolos a aquello que habían desafiado desde su comienzo, la repetición; un CD de un solo track y un LP de dos, uno para cada lado, ambos de alrededor de 40 minutos, Ov es el exacto polo opuesto para Orthrelm, su música sigue siendo rápida e intensa pero en lugar de cambios rápidos y calambrozos se encuentran repeticiones de frases (un crítico en la revista en línea Dusted lo describe con efectos de la aguja en la tornamesa quedándose atorada en medio de un solo de thrash metal) de una manera extrema, con un indescriptible terquedad, que pondría histéricos a la mayor parte de las personas que lo escucharan en cuestión de segundos; pero, conforme se va escuchando, se pueden apreciar diferentes cosas y se vuelve una experiencia aural increíblemente interesante; definitivamente uno de los mejores discos, tanto en concepto como en ejecución, de este año.



Marcos Hassan (Sweet Disonance...): Por favor presentate.

Soy Josh Blair. Toco bateria para Orthrelm.

Bueno, primero que nada, Ov; ¿que les hizo querer hacer un álbum como este?

Empezó hace un par de años cuando estábamos grabando el disco para Three One G (Norildivoth Crallos-Lomrixth), a Mick y a mí nos estábamos interesando mucho en la música del medio Oriente, Turquía, etc; muchas cosas con bataca y varios instrumentos de viento dobles como el shinai que es un poco de trance, muy repetitivo. En esos entonces, aun estábamos haciendo cosas que la mayor parte del tiempo no era repetitiva, rara vez repitiendo alguna parte siquiera dos veces; así que nos tomábamos un descanso de tocar eso y tratábamos de repetir la misma cosa una y otra vez y viendo como se sentía y sonaba; en ese tiempo era solo para nosotros, nunca esperábamos sacar un disco de ello, pero para que nosotros lo tengamos para nosotros. Entonces, algunos elementos se empezaron a colar a las canciones que estábamos escribiendo hasta que tuvimos todo un set de cosas muy repetitivas.

¿Entonces esta escrito en sets, como digamos canciones, de una sola pieza larga?

Bueno, la música en Ov fue casi por completo concebida junta, en dos mitades, de hecho. En una gira o dos tocábamos la mitad del set con rolas viejas cada noche, pero desde que empezamos a tocarla toda, se siente como una sola pieza, a estas alturas sería muy raro tocar solo una parte.

Puedo entenderlo despues de oirlo. ¿que es lo que piensas que representa temáticamente?

Hmmm, creo que la mayor parte de la pieza esta hecha para sobrecargar tus sentidos hasta el punto de relajación, de manera un poco meditativa...

Regresando a la influencia del medio Oriente

Definitivamente yo si encuentro esa sensación a través de la música del medio Oriente pero también de muchos otros tipos de música como las cosas de ruido, del sur de Asia, black metal, lo que sea; es algo muy atractivo en la música para mi.

Sobrecargando los sentidos al punto en el que ya no te importa.

Espero que eso es lo que salga, el aspecto humano de ellos como loopear la misma cosa en un sampler no hubiera tenido el mismo impacto...eso es lo que espero.

El aspecto humano; obtienes una reacción diferente de cada escucha.

Hay diferentes reacciones, si; usualmente muy positivas o MUY negativas. No creo que sea posible para Orthrelm ser música de fondo; si la gente no te pone atención y están interesados en escuchar entonces sería muy molesto.



¿Cuanta atención le ponen al componer canciones?

Nos toma mucho tiempo y mucho trabajo escribir nueva música, ni uno de los dos quiere tocar algo que no se nos haga completamente emocionante. A veces eso hace que trabajemos por mucho tiempo, como semanas para tener 90 segundos de música con la que estemos contentos.

Ese es un estándar de calidad muy alto. ¿Practican mucho?

Para estar listos para una gira generalmente nos gusta tener muchas semanas de práctica diaria, lo mismo va para cuando estamos trabajando en canciones nuevas. Si hay descansos largos entre los ensayos, inclusive una semana se hace difícil para que nosotros progresemos.

¿La técnica es algo que les gusta, practicar su instrumento, o es algo que necesitan tener y mantener para tocar la música que quieren?

Creo que el enfoque debe de estar en el resultado final y eso a veces requiere saber como tocar cosas que requieren práctica y técnica. Es difícil separar las dos.

Entonces eso es lo que los mantiene lejos de convertirse en Steve Vais comunes y corrientes en las tiendas de música, tocando con sweep picking (técnica de plumeo barrido) por el hecho de saber tocar sweep picking.

Estoy encontra del sweep picking por sweep picking.

A huevo! ¿De donde sacan inspiración para tocar este tipo de música? La inspiración de tocar todo lo que Orthrelm ha tocado hasta ahora.

Hemos estado tocando por 5 años ya. Empezó porque Mick tenía estas canciones que había estado tocando solo por algunos años y quería grabarlas, para liberarse de tenerlas presentes en su memoria inmediata. Para cuando acabamos de trabajar en esas canciones, las cuales se convirtieron en nuestro disco Iorxschimtor, se sentía bien tocar juntos. Creo que en este punto, necesitamos tocar esta música.

¿Se tienen que concentrarse mucho para tocar, hasta el punto de que no se pueden distraer por nada?

Si, aun es difícil de tocar, sí. Ambos tenemos que calentar no solo físicamente sino que también necesitamos hacer cabeza para tocar.

¿Como han sido las reacciones cuando tocan ante gente nueva que nunca los ha oído?

Varía. Usualmente hay una pequeña porción del público que la motiva y los demás están como diciendo “que carajos es eso?” Depende de la gente. La mayor parte de nuestros shows son abriéndole a bandas con audiencias mucho mas grandes de las que tenemos, como cuando le abrimos a Blonde Redhead y entendiblemente la mayor parte del público no se emocionó mucho con nosotros. Pero también le abrimos mucho a the Locust y en esos, digo que le gustamos a casi 1/4 del público.



Ok, ¿experimentarían tocando con alguien tocando otra cosa, para que sean tres instrumentos?

Hemos hablado acerca de meter a alguien mas. Sucederá en algún momento, estoy seguro, pero aun tenemos mucho que hacer como dúo antes de que eso pase.

¿Tienen espacio para la improvisación?

Hasta ahora ha habido muy poca improvisación, por el momento no hay mucho espacio. Tal vez en el futuro, estamos abiertos a eso.

Bien, ¿Quién piensan que son sus contemporaneos?

Locust, Khanate, Growing, Black Dice por nombrar a algunos. Me gusta lo que están haciendo...Flying Luttenbachers, Hella...

¿Entonces van a tocar todo el disco en vivo o van a hacer lo de la mitad del disco y un set de material viejo?

Hemos tocado el set de Ov por como un años. Estamos en el proceso de escribir nuevas cosas y como se vaya escribiendo lo estaremos tocando. Lo viejo ha sido retirado casi por completo y ya no pensamos tocar eso.

Esta bien; ¿Han tenido alguna experiencia raro o cagada en el escenario?

Tocamos en Filadelfia con Dillinger Escape Plan y la gente nos odió, en verdad nunca noto cuando eso pasa pero allí empezaron a aventar botellas de agua que estaban rebotando en mi batería y pensé que era chistoso. Solo ha habido una tocada donde chocamos por completo y fue una tocada al aire libre en D.C. donde empezamos a tocar la misma canciones 3 veces y no podíamos tocarla bien y nos gritamos el uno al otro por un rato antes de seguir adelante. Siento que eso debió haber pasado mas seguido pero hemos sido afortunados.

¿No les fue bien con los fans de Dillinger? Eso es raro...

Fueron muy indiferentes a menos que estuvieran gritando y aventando cosas. Y estos eran shows enormes de hasta 1500 personas en ocasiones, entonces deben de haber habido personas a las que les gustamos pero había muchas que no.

Claro, estoy seguro; es solo que su música no esta tan lejos de lo que Dillinger hace, al menos en términos de ritmos y lo que hace en la guitarra Mick pero ni hablar; ¿qué haz estado oyendo últimamente?

Cosas de drone como las que hace la banda Growing...cosas del sureste de Asia, Cambodia, Laos, Vietnam...

Entonces, ¿qué sigue para ustedes?

Orthrelm estará de gira en Febrero y Marzo. Grabaremos otro disco antes o después de eso; estamos tratando de irnos de gira en Estados Unidos, Japón y Europa si podemos. Estoy impresionado con la respuesta que ha tenido Ov y esperamos tocar en lugares en donde no hemos podido tocar aún.



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Pleuch.mp3 de Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 1.mp3 de Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 2.mp3 de Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 3.mp3 de Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 4.mp3 de Asristir Veildroixe (2002)
(Untitled 3).mp3 del split con Touchdown (2002)
Draoxaimm Lef Lan Growm.mp3 de Norildivod Crallos Lomrixth Urthiln (2002)
Ov.mp3 (fragmento) de Ov (2005)

Orthrelm: http://www.millionraces.com/orthrelm.htm
Troubleman Unlimited Records: www.troublemanunlimited.com
Three One G Records: www.threeoneg.com
Forge Records: www.forgerecords.com
Ipecac Records: www.ipecac.com
Epicene Records: http://www.epicenesound.com/
compra discos de Orthrelm en Amazon
Todas las fotos excepto la segunda de arriba para abajo cortesía de Josh Blair; la segunda dfe arriba para abajo cortesía de Three One G Records

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The concept of repetition can be taken basically in two perspectives: the obvious one where you take the perception of something over and over without stopping, or the opposite, avoiding this at all costs. You can draw a line on the floor and for their interpretation classify all different artists since the beginning of arts themselves, from those who adopt repetition all the way to those who’ve made careers avoiding it in any form. Yet, few people have dared to try both approaches and fewer to master both; an exception of this is the band Orthrelm. The duo of Mick Barr (guitar) and Josh Blair (drums) started when Crom-Tech, Barr’s former Washington D.C.-based duo, broke up; Crom-Tech blended the attitude, screams and speed of hardcore punk with the speed, technique and presition of neoclassical guitar; Crom-Tech released 3 EPs in their whole existence. After his band broke up, Mick contacted Josh, who at the time was living in Brooklyn NY, to record some songs; the chemistry was obviously there and decided to stick together, releasing albums on labels such as Three One G, Troubleman Unlimited, Hydrahead and recently Ipecac. These albums with titles like Iorxhscimtor, Asristirveildrioxe (containing 99 songs in 12 minutes) and Norildivoth Crallos-Lomrixth, sound like what you can call as extreme Crom-Tech, taking the ideas of the older combo but without vocals, much faster and frenetic and almost without any repetitions on what they would play, their sound was a very intense display of power and musicality; live, the divisions between songs would get lost, making it sound like a clash between a huge guitar solo and a huge drum solo, their old label Three One G described them as “an unsolvable mathematical theorem”. After tours and recordings with bands on the same league (some very technical, some duos and some being both), Josh and Mick started to experiment with their sound, taking them to the same thing they have been defying since their beginnings, repetition; a one track CD and a two track LP, one for each side, both lasting around 40 minutes, Ov is the polar opposite for Orthrelm, their music remaining fast and intense both instead of fast and spazzy changes we find repetitive phrases (a critic in Dusted described it with allusions of a needle in a turntable getting stuck in the middle of an 80’s thrash metal solo) in a very extreme fashion, with undescribable stubborness, that would drive pretty much everyone into hysterics within seconds of listening to it; but, as you go on listening, you start noticing different things and it becomes an incredibly interesting listening experience; definitely one of the best records, both in concept and execution, of the year.



So, please introduce yourself

I am Josh Blair. I play drums for Orthrelm.

So, first up, Ov; what made you want to do an album like this one?

It started a few years ago while we were recording the record for Three One G (Norildivoth Crallos-Lomrixth), both of us were really into music from the middle East, Turkey, etc; a lot of stuff with drums and various double reed instruments like the shinai that is really trance-like, very repetetive. At the time, we were still doing mostly stuff that was non-repetitive, rarely repeating a part even twice; so we would take breaks from that and try to just repeat the same thing over and over and seeing how it felt and sounded; it was only for us at the time, never expected to put out a record of it, but just to have for ourselves. Then things started creeping into the songs we were writing until we had a whole set of really repetitive stuff.

So it was written in sets, like, say, songs, instead of one long piece?

Well, the music on Ov was mostly conceived of together, in two halves actually. For a tour or two we would play half of the set each night along with older songs, but since we started playing the whole thing, it feels like just one piece, it would be weird to play just one part at this point.

I bet, from hearing it. so what do you think it represents thematically?

Hmmm, i think much of the piece is intended to overload your senses to the point of relaxation, kind of meditative in a way...

Going back to the middle East influences right?

I definitely get that feeling from middle Eastern music but also from a lot of music like noise stuff, southeast Asian, black metal, whatever; it’s something very attractive to me in music.

Just overloading the senses to the point that you stop caring.

I hope that would come through, the human aspect of it like just looping the same stuff on a sampler would not have the same impact...i hope anyway.

The human aspect; you get a different reaction to it from every listener.

There are many different reactions, yes; usually really positive or REALLY negative. I don't think that it’s possible for Orthrelm to be background music; if people are not paying attention and interested in listening then i think it would be really annoying.

So how much thought do you put into songwriting?

It takes us a long time and a lot of work to write new music, neither of us want to play something that we are not completely excited about. Sometimes that makes it so we can work a long time, like weeks and then we have like 90 seconds of music that we are happy with.



That's a very high standard of quality. Do you practice a lot?

To get ready for a tour we generally like to have several weeks of practicing everyday, the same goes for when we are working on new songs. If there are long breaks between practices, even a week then it makes it hard for us to make progress.

Is technique something you like, practicing your instrument and that; or is it more something you need to have and maintain to play the kind of music you like?

I think the focus should be on the end result and sometimes that requires figuring out how to play things that require practice and technique. It’s hard to separate the two.

So that's what keeps you from becoming regular Steve Vai wannabes on guitar shops, sweep picking just for the sake of sweep picking.

I am against sweep picking for the sake of sweep picking.

Hell yeah! So where do you find the inspiration to play this kind of music? the inspiration to start playing what Orthrelm has been playing.

We have been playing now for 5 years. It started because Mick had these songs that he had been playing to himself for a few years and he wanted to record them, to free himself from having to keep them in his immediate memory. By the time we worked out those songs, which became our Iorxschimtor record, it just felt really good. I think we both really need to play this music at this point.

Do you have to be really concentrated to play, to the point you can't be distracted?

Yes, it still is hard to play, yes. We both need to warm up not just physically but also get our heads together to play.

So what were the crowd reactions when you play a new audience who hasn't heard of you?

It varies. Usually a small portion of the crowd seems moved and the others are like “what the hell is that?” It depends on the crowd. Most of our shows have been opening for bands with much larger audiences than we have, like we opened for Blonde Redhead and understandably much of their audience was not so into us. But we also opened for the Locust alot and for them i would say close to a 1/4 of the crowds seemed to like us.



Ok, would you ever experiment by jamming with someone else in another experiment, as in three instruments?

We have talked about adding someone else. It will happen sometime I am sure but we have some more to do as a duo before that happens.

Do you have space for improvisation?

So far there has been very little improvisation, at the moment there is not much space. Maybe in the future, we are open to it.

Cool, who do you think are your peers?

Locust, Khanate, Growing, Black Dice to name a few. I like what they are doing...Flying Luttenbachers, Hella...

So are you playing the whole album live or are you doing half of it then a set of your older material?

For about a year we have been playing the set on Ov. We are in the process of writing new stuff and as that gets written we will be playing that. The old stuff has been mostly retired and we don't expect to play that very much anymore.

Alright; have you had any weird or funny stuff happen to you onstage?

We played in Philadelphia with Dillinger Escape Plan and people hated us, i never really notice usually but then water bottles and things started bouncing off my drums and i thought it was funny. There has only been one show where we have completely crashed and that was this outdoor show in D.C. where we started the same song 3 times and completely fell apart and sort of yelled at each other for a while before moving on. I feel like that should have happened more often but we have been lucky.

You didn't go well with Dillinger audiences? that's very odd

They were very indifferent unless they were yelling and throwing things. And these were huge shows up to 1500 people at times, so there must have been people who liked us as well but there were plenty that didn't.

Yeah, i bet; it's just that your music isn't that far off Dillinger's, at least in terms of rhythms and the guitar stuff Mick does but ohh well; what have you been listening to lately?

Droney stuff like this band Growing...stuff from southeast Asia, Cambodia, Laos, Vietnam...

Cool, so what's next for you?

Orthrelm will be touring in February and March. Recording another record sometime before or after that; we are trying to tour US, Japan and Europe if we can. I’m amazed at the response Ov has gotten and looking forward to playing it live in places that we haven't been able to yet.



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Pleuch.mp3 from Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 1.mp3 from Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 2.mp3 from Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 3.mp3 from Asristir Veildroixe (2002)
Pleuch 4.mp3 from Asristir Veildroixe (2002)
(Untitled 3).mp3 from split with Touchdown (2002)
Draoxaimm Lef Lan Growm.mp3 from Norildivod Crallos Lomrixth Urthiln (2002)
Ov.mp3 (excerpt) from Ov (2005)

Orthrelm: http://www.millionraces.com/orthrelm.htm
Troubleman Unlimited Records: www.troublemanunlimited.com
Three One G Records: www.threeoneg.com
Forge Records: www.forgerecords.com
Ipecac Records: www.ipecac.com
Epicene Records: http://www.epicenesound.com/
buy Orthrelm albums in Amazon
All photos except the second from top to bottom courtesy of Josh Blair, second from top to bottom courtesy of Three One G Records

August 16 de Agosto Releases/Lanzamientos

*Jeff Buckley – Grace (reissue International)
*Johnny Cash – Legend (bonus CD+DVD)
*Johnny Cash – At Folsom Prison (reissue International)
*Tony Conrad – Bryant Park Moratorium Rally (1969)
*Cowboy Junkies – Early 21st Century Blues
*The Cure – Seventeen Seconds (Deluxe Edition International)
*The Cure – Faith (Deluxe Edition International)
*The Cure – Pornopgraphy (Deluxe Edition International)
*Miles Davis – In A Silent Way (reissue International)
*Bob Dylan – s/t (reissue International)
*Bob Dylan – Times They Are A-Changing (reissue International)
*Bob Dylan – Greatest Hits (reissue International)
*Bob Dylan – Greatest Hits Vol. 2 (reissue International)
*The Fall Of Troy – Doppelganger
*Gang Gang Dance – Hillulah EP
*Madness – Dangerman Sessions
*Mott The Hoople – Family Anthology
*Oxes – Oxes EP
*Ramones – Weird Tales Of The Ramones
*Lou Reed – Coney Island Baby (reissue International)
*Sex Pistols – Submissions: Sex Pistols Live/Sid Vicious Live At The Electric Ballroom
*Patti Smith – Horses (reissue International)
*The Stooges (Deluxe Edition)
*The Stooges – Funhouse (Deluxe Edition)
*Van Der Graaf Generator – Still Life (reissue)
*Van Der Graaf Generator – Godbluff (reissue)
*Venetian Snares – Meathole
*Vibracathedral Orchestra – Tuning To The Rooster
*Wu-Tang Clan – Enter The Wu-Tang (36 Chambers) (reissue International)
*Frank Zappa & Captain Beefheart – Bongo Fury (reissue)
DVD:
*ABBA – The Movie
*ABBA – Waterloo
*Best Of He-Man and the Masters Of The Universe – Season One
*Best Of He-Man and the Masters Of The Universe – Season Two
*Muppet Show - Season One
*The O.C. – Complete Season 1
*The O.C. – Complete Seasons 1 & 2
*Police – Walking On The Moon
*Simpsons – Complete 6th Seasons
*Sin City
*Thundercats – Season One

Notica Y Gritos Musicales/Music News And Rants

The Kills lanzarán un EP con 3 remixes, 1 rola inédita y un lado B. Eso a puesto que es bueno.

No pinche mames!!! Ozzy no regresará a tocar al Ozzfest el proximo año!! eso es como una señal del fin del mundo, no?

No van a cerrar la ratonera esa donde "nació el punk".

Jello Biafra hará un concierto de protesta en contra de la guerra; tocarán algunas bandas buenas. Chequen aquí.

Los Dictators sacarán un disco de demos, rarezas y un cover de "Sonic Reducer" de los Dead Boys; uhhhhhuhu, esto se tiene que oír.

Tori Amos lanzará bootlegs oficiales, por lo menos quiero uno.

Voivod sacará un DVD llamada DVOD-1 el 25 de Octubre, la portada esta aquí; contará con videos y presentaciones en vivo del line-up original!!! DVD de huevos, sin lugar a duda!

Celtic Frost ya acabaron de grabar y mezclar su album y, aunque aun no tienen disquera, estan listos para sacar el disco a principios del año que entra! la lista sigue: Radiohead, Sonic Youth, Shellac, Flaming Lips, Mudhoney, Mastodon, Tom Verlaine y ahora Celtic Frost.

Hey, que carajos pasó con la reunión de Dark Angel, eh?

Lightning Bolt cambiaron el nombre de su album, ahora se llamará Hypermagic Mountain, aun destruira al mundo.

El Village Voice escribió un articulo excelente acerca de Pelican aquí (gracias al blog Prefix)

Esos Magic Numbers son unos idiotas; iban a tocar en el programa ingles Top Of The Pops y cuando los introdujeron dijeron algo que tenía que ver con que son gordos, y por eso se fueron y no tocaron! quién rechaza la oportunidad de tocar?. Lo que debieron hacer es mentarles la madre al presentador y tocar de todas formas, así es mejor, o no?

Este blog, Dirt, publicó la portada del Playing The Angel de Depeche Mode, veela aquí; aun mas cerca señores, aun mas!! (gracias a One Louder)

Gang Of Four tienen página en MySpace y estan poniendo rolas de su proximo disco de estudio, esperemos que esten como Entertainment! o si no...!!!. (gracias a Brooklyn Vegan)

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The Kills will release an EP with 3 remixes, 1 unreleased song and a B-Side. I bet it's going to be good.

Holy Fucking Fuck!!! Ozzy will not play Ozzfest next year!! that's like a sign of the end of the world, right?

That rathole where "punk was born" is not closing down.

Jello Biafra is hosting a concert against the war; some good bands are playing. Check here.

The Dictators are issuing an album of demos, outtakes and a cover of "Sonic Reducer" by the Dead Boys; oooohhhhhoohoo, this is worth a listen.

Tori Amos will release official bootlegs, i want at least one.

Voivod are releasing a DVD called DVOD-1 on October 25, the cover is here; it features videos and live footage of the original line-up!!! Badass DVD, no doubt about it!

Celtic Frost finished recording and mixing their album and, even though they still don't have a label, are releasing it early next year! the list goes on: Radiohead, Sonic Youth, Shellac, Flaming Lips, Mudhoney, Mastodon, Tom Verlaine and now Celtic Frost.

Hey, what the hell happened to Dark Angel's reunion, eh?

Lightning Bolt changed their album's name, now it's called Hypermagic Mountain, it still is going to destroy the world.

The Village Voice wrote an excellent article on Pelican here (thanks to Prefix blog)

Those Magic Numbers are idiots; they were about to play that british tv show Top Of The Pops but when they were introduced said something referring to them being fat, so they left and didn't play! who turns down an opportunity to play?. What they should have done was tell the annoucer to fuck off and play anyway; that would have been better, or wouldn't it?

This blog, Dirt, published the cover for Playing The Angel by Depeche Mode, watch it here; it's closer upon us people, even closer!! (thanks to One Louder)

Gang Of Four have a page in MySpace were they are streaming songs from their next studio album, we hope their in the vein of Entertainment! or else we...!!!. (thanks to Brooklyn Vegan)

Entrevista/Interview: Shelby Cinca

The Cassettes (2003)

Mucha gente reconocerá los nombres de grandes músicos salidos de Washington D.C. como Ian MacKaye, Henry Rollins, Brian Baker, Guy Picciotto o John Spencer; pero una influencia muy grande en la música contemporánea (tanto en el mainstream como en el underground) cuyo nombre es mas bien una institución de culto, mas para conocedores y verdaderos músicos forjados en la carretera cuyos héroes consiguen inspirar enorme lealtad y un ejemplo verdadero, como lo es Shelby Cinca. Sus vocales pueden alcanzar gritos desgarrantes o puede conseguir una voz cantada muy calmada y melódica, su guitarra puede tirar riffs pesados y angulares o texturas minimalistas que ayudan a los arreglos; todo esto cualquier persona tocando rock lo hace pero Shelby lo consigue de una manera tan característica y original que es inconfundible, una forma alterna de sonar a cosas que se han convertido en maneras habituales para cualquiera con una guitarra.

Un metalero en su adolescencia, Shelby descubrió el punk a través de la escena local; a principios de los 90’s, Shelby forma la banda Frodus con el baterista Jason Hamacher, su primer tocada fue en la cafetería de una escuela, la alarma de incendio sonó antes de que la banda pudiera tocar. En 1994 sacaron un cassette grabado en vivo llamado Molotov Cocktail Party. Pronto, llegaron a crear un concepto que los ayudaría tanto con los temas de sus letras como con lograr crear una identidad propia: el Conglomerate International (Conglomerado Internacional); de una manera satírica, los miembros de la banda se referían así mismos como empleados de un conglomerado corporativo comercial y que era su trabajo lo que hacían para reestablecer justicia con los trabajadores y ser vistos por una sociedad, el conglomerado trataba asuntos puramente de ciencia ficción, poniendo humor y a la vez una gran carga de comentarios políticos y sociales sin que se oigan propagandísticos...bueno, ellos lanzaban propaganda y manifestos de manera humorística para que no se tomen como si sus opiniones eran serias y absolutas, invitando al pensamiento de cada uno de sus escuchas. Musicalmente hablando, Frodus, junto con Drive Like Jehu de San Diego, Unwound de Olympia, Karp de Tumwater y Refused de Suecia, producía canciones frenéticas con riffs pesados y poco convencionales y gritos alarmantes, lo cuales les llevó a ser llamados “spazzcore” por la prensa. En 1997, Nathan Burke entró a la banda después de una infinidad de bajistas consolidando y redefiniendo el trío de rock para una nueva generación; el año siguiente firmaron con la disquera Tooth & Nail para sacar su álbum que los definió, Conglomerate International, yéndose en una gira que muy pocos pudieran aguantar, tocando con banda tan diversas como Darkest Hour, Hot Water Music, Refused, Blue Bird, Ink & Dagger, The Locust y Engine Down; al terminar dicha gira a finales de 1999, la banda decidió retirarse del camino y concentrarse en grabar; cansados por las giras e inconformes con la situación política y social en el mundo, la banda se despojó de su lado satírico por uno mas directo, pesimista, oscuro y emocional; el álbum resultante, And We Wash Our Weapons In The Sea, salió a la venta a través de la disquera Fueled By Ramen en el año 2001, lo cual no pudo haber sido mas preciso o de otra manera alguna. Dejando un lado la hiper-saturación de guitarra que anteriormente caracterizaba el sonido de la banda, el disco contiene mas espacios, dinámicas y composiciones que dependen de todos los instrumentos para crear paisajes en la vida y sentimientos de miles de personas que pueden sentirse como lo que narran las letras. And We Wash Our Weapons In the Sea es posiblemente el mejor disco de Frodus y uno de los mejores pero menos reconocidos por los medios y el público, capturando la sensación del mundo a finales de los 90’s y principios de los ’00, llenos de temor, con guerras dominando la televisión y con frustraciones alrededor de todo. No es un disco conceptual pero bien podría serlo por el simple hecho de que desde el momento en que empieza hasta el momento en que termina narra una historia sin guión y es imposible de ignorar.

En el mismo año, la banda ya no existía, yéndose a diferentes destinos, Shelby siguió tocando en The Cassettes junto con miembros de la banda de D.C. Dead Meadow, quienes habían grabado dos discos con Cinca produciendo para la disquera Tolotta perteneciente a Joe Lally, bajista de Fugazi; Jason decidió viajar para investigar la música de alrededor del mundo (Nathan Burke, por su parte, se encuentra hoy en día en la banda The Out_Circuit). En una de sus visitas de regreso a casa, Shelby convenció a Jason para que escriban y graben algunas canciones solo por el hecho de tocar, trayendo a Lally para apoyarlos en bajo; grabaron 3 canciones (solo la batería) y Jason se fue al medio oriente, Joe y Shelby siguieron grabando partes encima de la bataca de Jason y decidieron que formarían una banda en base de eso, en corto, le avisaron a Jason, quién se encontraba en Siria y Turquía en esos entonces, acepto e inspirado por los alrededores, propuso nombrar a la banda por el mar que conectaba a los países que estaba visitando, el Mar Negro, llamando a la banda the Black Sea. Pronto, la disquera Lovitt les propuso sacar un disco, en el cual ya se encontraban trabajando; pero otra banda tenía los derechos a usar ese nombre, así que decidieron renombrarla Decahedron (las tres primeras canciones que grabaron fueron sacadas al mercado a principios del 2005 por Lovitt como el Black Sea EP, acreditado a la banda del mismo nombre); Disconnection Imminent, lanzado a fines del 2004, es un disco brillante que mezcla la atmósfera y algunos sonidos explorados en el álbum And We Wash Our Hands In The Sea de Frodus pero reexplorando también los riffs y tiempos que alguna vez había caracterizado a su ex banda. Pero pronto, fricciones personales surgieron, haciendo que Joe dejara a la banda. Por un momento, Jason y Shelby decidieron seguir la banda sin tener un bajista permanente, inclusive grabando un EP llamado 2005 con el bajista Jake Brown, de la banda Moments In Grace, también lanzado por Lovitt, pero esto no funcionó y Shelby y Jason decidieron dejar Decahedron en un “descanso indefinido”.

Ahora, Jason esta de regreso en Siria (lo cual puedes leer todo al respecto en su blog) y Shelby con mucha música. Para empezar esta Frantic Mantis, la cual es una banda que se formó en Suecia con Per Stålberg y Håkan Johansson de División Of Laura Lee, y cuyo álbum, Data Is Not Information, ya esta a la venta a través de la página de la disquera Lujo. Próximamente, sacará su lado mas pop con 'Neath The Pale Moon de The Cassettes (quienes tienen un line-up completamente nuevo). Actualmente, Shelby también se encuentra escribiendo en el blog de Buddyhead, compartiendo su música favorita con todos nosotros.


Frodus en vivo, 1996; foto por Hal Miller

Marcos Hassan (Sweet Disonancia...): Por favor, preséntate

Shelby Cinca: Shelby Serban-Alexandru Cinca - Musico/Artista

Entonces Decahedron esta en "descanso indefinido", ¿Qué pasó?

Nos hemos ido en diferentes direcciones en nuestras vidas y queremos enfocarnos en otros proyectos, etc...

¿Como te juntaste con Håkan y Per para formar Frantic Mantis?

Conozco a Håkan y Per desde 1997.. Håkan sacó un disco de Frodus en 1997 en Europa. Seguimos en contacto por años y nos volvimos buenos amigos y de hecho Division Of Laura Lee me pidieron que tocara guitarra con ellos alrededor del año 2001 pero no podía por razones logísticas, pero siempre quisimos tocar en una banda juntos porque compartíamos una admiración mutua! Luego culminó en un palomazo muy inspirado cuando estuve en Suecia las últimas veces y decidimos que podríamos crear una banda de eso!

Wow, eso esta chingon! ¿Pensaste que había un reto al formar Decahedron? ¿Piensas que tienes un reto igual o mayor ahora con Frantic Mantis?

Creo que había algo de expectativas con Decahedron saliendo de Frodus, especialmente porque también estaba Jason, pero las expectativas eran una combinación de nuestras expectativas y las expectativas que se nos metieron a la cabeza por la gente a nuestro alrededor. Sin embargo, queríamos ver hasta adonde podíamos llevar esto, así que pusimos nuestro esfuerzo en irnos de gira y hacer que nuestra vida gire alrededor de eso.

Yo pienso que la expectación un poco inconsciente de Frodus fue malo para Decahedron en ese entonces ya que era difícil distinguir nuestras voces para saber que queríamos con la banda de las de otras personas que nos decíamos que es lo que deberíamos hacer. A parte, no parecía desarrollarse naturalmente u orgánicamente, se sentía muy urgido, y probablemente parte de eso era porque estábamos pasando por cambios en nuestra vida durante Decahedron, tratando de saber si Jason y yo nos sentíamos bien estando en una banda juntos y si queríamos dedicar nuestra vida a esto al 100% o no, aprendimos mucho durante la existencia de la banda; pero eso fue bueno, Jason y yo tenemos una buena vida/perspectiva de banda...somos como veteranos de guerra o algo así.

Frantic Mantis se siente completamente diferente, hay otro vocalista en la banda, Per, y vivimos lejos de cada uno y en verdad no estamos tratando de hacer mucho a parte de ver a donde va y crear. No hay expectativa por irnos de gira, etc...si logra suceder, que bien! Pero mas bien la única expectativa para Frantic Mantis es que esperamos hacer otro disco algún día en nuestra vida...y eso es todo!

¿Tenían alguna meta específica con tus últimas dos bandas?

Con Decahedron solo queríamos hacer algo con reto e interesante. No creo que era un sonido, mas bien un concepto, que era mecánico, sin mantenimiento y oscuro. Frantic Mantis va por un concepto similar, pero la manera en que ambas bandas funcionan es completamente diferente. En Decahedron trabajábamos en las partes por mucho tiempo y analizábamos todo mientras que en Frantic Mantis funciona mas como una banda de jazz, solo llegar a la sesión y escribir una canción sin pensar las cosas demasiado...Creo que se oye mas urgente e intenso por eso mismo. Pero eso no quiere decir que uno es mejor que el otro, ambas son maneras diferentes. Además, ayuda mucho que Per también es vocalista y compositor igual que yo en Frantic Mantis, me quita mucha presión a mi de ser el vocalista principal.


Decahedron

Entonces ¿cuáles crees que son las diferencias entre Decahedron, Frodus y Frantic Mantis para ti?

Frodus – la culminación de gente con gustos musicales completamente diferentes creando algo original en ese momento (mediados/finales de los 90’s). Frodus tomaba problemas sociales acerca del mundo, el concepto de “éxito”, etc...en forma de sátira refiriéndose a ellos como ciencia ficción como planos utópicos. Luego se volvió mas oscuro reflejando nuestro último año como banda en nuestro último disco: And We Washed Our Weapons In The Sea. El último disco fue agarrado de una forma completamente diferente para mi, musicalmente hablando, no escribí nada fuera de los ensayos y quería tomar mi instrumento completamente diferente, porque antes era conocido por llenar cuanto mas espacio posible con notas y en el último disco toco un poco menos.

Decahedron – representaba el primer experimento post-Frodus y trabajamos con muchos elementos musicales y temáticos similares con los del último disco de Frodus. Sus representaciones sociales eran muy abiertas y críticas sobre el estado del mundo actual y la política. La banda se enfocó en el presente oscuro, no en un futuro oscuro. Para mi desgracia, en retrospectiva creo que socialmente estaba muy polarizado y con mucho peso de mi parte; pero era un experimento social como cualquier arte que funciona con un público y chance necesitaba existir en el tiempo que existió. En un nivel base, se sentía bien reflejar las frustraciones sobre el mundo en realidad, porque nos afectaron mucho los eventos políticos y cambios en Estados Unidos. Documenta a tres personas que son músicos de Washington DC y sus experiencias y observaciones.

Frantic Mantis – Yo digo que trabaja de manera muy parecida a los principios de Frodus, solo hacer las cosas y música loca y expresarnos a través de letras de ciencia ficción raras, letras personales, e incluso frustraciones políticas en ocasiones. También tiene mas experimentación con teclados y electrónicos y mezcla muchas de las influencias de los miembros de la banda y deseos de experimentar que no teníamos en nuestras otras bandas. Y ha sido una colaboración que hemos deseado desde hace mucho conmigo y algunos de mis músicos y amigos favoritos de Suecia. A parte esta banda come mas pasteles y café que las dos bandas combinadas.

Hahaha, eso siempre ayuda, creo...bueno, ahora quiero preguntarte, ¿que o quién te influenció a empezar a tocar?

Mi instructor de banda de 8vo grado me ridiculizó tanto cuando tocaba el saxofón que lo deje porque quería tocar música Thrash como Anthrax, en particular la canción “Antisocial” de Anthrax, que de hecho es un cover de la banda de punk Trust, me movió de verdad. Pero antes de eso, Michael Jackson hizo que me enamorara de la música y me llego el sueño de seguir a la música cuando tenía 8 años.

¿Piensas que estas muy marcado por ser de Washington DC?

No se si me ha marcado tanto, pero se que creciendo en DC he sido influenciado de gran manera por la música de DC y el aspecto comunitario fuerte en la escena musical.

Una cosa que parece que salió de ningún lado es tu estilo de tocar guitarra, el cual es muy característico, ¿de donde salió? ¿por quién fuiste influenciado?

Creo que es mi gran rango de influencias desde el blues, post-punk, etc...bandas que va de: Mountain que son rock de los 70’s, The Beatles, Nation Of Ulysses, Fugazi, The Church, Japan, Bauhaus...

Pero una cosa se ha quedado constante, tu no haz estado en muchas bandas con otros guitarristas; ¿Tocarías en una banda con otro guitarrista en el futuro?

Frantic Mantis es una banda de dos guitarras, solo una canción tiene una guitarra (Creation Sickness)...Per y yo nos turnamos tocar el bajo en las rolas. Si tocamos en vivo conseguiríamos a un bajista. Me encanta tocar guitarra con Per! [EDICIÓN: Shelby también tocó algunas veces en the Cassettes con otro guitarrista]



Frantic Mantis

¿Que hace a una buena canción instrumental?

Un sentimiento poderoso y un buen titulo que dé imágenes a la mente de uno mientras escucha.

Nunca lo había pensado de esa manera!! Entonces, ¿es la política gran parte de tu existencia musical?

Por supuesto, todos somos afectados por ello y nos mueve a expresarnos acerca de eso. Ahora no es algo en lo que me enfoque mucho, pero definitivamente siempre habrá aunque sea una canción en mis discos!

También te inspiras mucho en el espacio. ¿qué es lo que es tan fascinante de eso y por que piensas que debes expresarlo a través de música?

Es la última frontera que los humanos estan explorando, a parte del fondo del mar y el cerebro humano. Y es un vacío hermoso y masivo.

Hablando de vacíos hermosos y masivos; ¿que es punk para ti?

Hacer las cosas bajo tus propios términos y no comprometer tu creatividad.

Para ti, ¿quién o que ha sido la mejor banda o experiencia en vivo que allas visto?

Queensryche en 1991 en su gira de Operation: Mindcrime, Fugazi en el monumento a Washington, LCD Soundsystem en el 9:30 club, SilverBullit en Jazzhuset, AIR en 9:30 club, Thursday en The Black Cat, Five Style en el Club Metro (DC), y la lista puede seguir y seguir...

¿Alguna vez te ha pasado algo extraño o gracioso en el escenario? ¿Qué tal la vez que te la has pasado mejor en el escenario?

Una vez Frodus tocó en Luleå, Suecia y 50 personas en la audiencia estaban vestidos de vaqueros e indios y al final del show todos se amontonaron encima de mi y pensé que me iba a morir porque no podía respirar! Fue gracioso y surreal! La vez que mejor me he sentido en el escenario fue con The Cassettes en el Black Cat abriendole a British Sea Power hace 2 años y definitivamente algunos shows de Frodus en Suecia en 1998!

¿Alguna vez te haz parado a pensar en cuanto tantas bandas te deben su sonido a ti? ¿cómo te hace sentir eso?

En verdad no lo hago, aunque estoy expuesto a eso por bandas que son bastante conocidas que me contactan y me preguntan de mi música, etc.. it is a strange place to be in, to be influential to bands, etc...me hace sentir como Ian MacKaye cuando lo invitan a ver bandas que no conoce mucho acerca de ellos y son enormes e influenciados por su música, como los Red Hot Chili Peppers invitando a Fugazi a conciertos, etc...definitivamente es extraño.

Los niños hoy saben una mierda de música, si pudieras recomendarles 5 bandas/artistas que son esenciales en lo absoluto, ¿a quién recomendarías?

Rites Of Spring, Nation Of Ulysses, Fugazi, The Church, Bauhaus; aunque 5 bandas no es realmente justo!

Entonces niños, vayan a checar esas bandas, ahora!! ¿Y tu que? ¿Qué has estado escuchando últimamente?

The Soundtrack Of Our Lives, Daft Punk, Hrdvision que son una banda electrónica, C.AARME, Elvis Presley, jazz de los 1930’s, Al Jolson, varios artistas de Reggae; a mi amiga diciéndome que libros ha estado leyendo.


The Cassettes en vivo, 2003

¿Qué es lo que sigue para ti?

El larga duración de The Cassettes 'Neath The Pale Moon, con 21 canciones!. Y después en algún momento estoy seguro que otro álbum de Frantic Mantis.


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Frodus – Suspicion Breeds Confidence.mp3 del split 7” con Trans-Megetti (1996)
Frodus – The Misaligned Men Of Flomation.mp3 del disco en vivo Radio-Activity (2002), version original incluida en Conglomerate International (1998)
Frodus – The Earth Isn’t Humming.mp3 de And We Wash Our Weapons In The Sea (2001)
Decahedron – Delete False Culture.mp3 de Disconnection Imminent (2004)
Frantic Mantis – Creation Sickness.mp3 de Data Is Not Information (2005)
The Cassettes – How Can It Be So Bad?.mp3 de The Cassettes (2002)
The Cassettes – Lonesome Sound.mp3 de O’er The Mountain (2003)
The Cassettes – Madder Lass.mp3 de ‘Neat The Pale Moon (forth coming)

Frodus: www.frodus.com
Decahedron: www.decahedron.net
The Cassettes: www.thecassettes.com
Fueled By Ramen Records: www.fueledbyramen.com
Lovitt Records: www.lovitt.com
Lujo Records: www.lujorecords.com
Decahedron en MySpace
Frantic Mantis en MySpace
The Cassettes en MySpace
Compren discos de Frodus en Amazon
Compren discos de Decahedron en Amazon
Compren el Black Sea EP en Amazon
Compren Data Is Not Information de Frantic Mantis en la página de Lujo Records, apartenlo en Amazon
Compren el disco homónimo de The Cassettes en Amazon

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The Cassettes (2003)

A lot of people might recognize the names of big musicians that have come out of Washington D.C. like Ian MacKaye, Henry Rollins, Brian Baker, Guy Picciotto or John Spencer; yet a very big influence on contemporary music (both mainstream and underground) but whose name is more of a cult institution, more for people in the know and real musicians trained by the road whose heroes inspire enormous amounts of loyalty and a true example to follow, is what Shelby Cinca is. His vocals can be either destructive screams or very low key and melodic, his guitar can throw heavy, angular riffs or minimalist textures that enhaces the arrangements; all this anyone in rock does it but Shelby manages to do so in such a very chracteristic and original way that is unmistakable, an alternative way to play things that have become familiar to anyone with a guitar.

A metalhead in his adolescent years, Shelby discovered punk through the local scene; in the early 90’s, Shelby formed the band Frodus with drummer Jason Hamacher, their first gig was in the cafeteria of a school, the fire alarm went off before they could play. In 1994 they released a live recorded tape named Molotov Cocktail Party. Soon, they created a concept that would help them not only with their lyrical themes but also with creating an identity of their own: the Conglomerate International; in a satirical way, the members of the band refered to themselves as employies of the corporate commercial conglomerate and their job was to reestablish justice with the workers and be recognized by society, the conglomerate treated affairs purely of the sci-fi types, adding humor and a big dose of social and political commentary without being propagandistic...well, they did release propaganda and manifestos but in a very humoristical way so it wouldn’t seem preachy or very serious, inviting listeners to use their own thoughts. Musically speaking, Frodus, along with Drive Like Jehu from San Diego, Unwound from Olympia, Karp from Tumwater and Refused from Sweden, produced frenetic songs with heavy, unconventional riffs and alarming screaming, which got them tagged “spazzcore” by the press. In 1997, Nathan Burke joined the band after a bunch of bassists left the band to reafirm and redefine the power trio for a new generation; the following year, they released on Toothe & Nail Records the album that defined them, Conglomerate International; after which they went on a tour that few could handle, playing with bands as diverse as Darkest Hour, Hot Water Music, Refused, Blue Bird, Ink & Dagger, The Locust and Engine Down; after the tour was over in late 1999, the band decided to retire from the road and concentrate on recording; tired from the road and uncomfortable with the political and social situation in the world, the band abandoned their satirical side for a more direct, moody, dark and emotional one; the resulting album, And We Wash Our Weapons In The Sea, went on sale thru Fueled By Ramen in 2001, something which couldn’t have been more accurate or any other way. Leaving their habit of hyper-saturate their sound with guitars that previously characterized their sound, the record contains more space, dynamics and arrangements that depend on all the instruments to create soundscapes in life and feelings of thousands of people that can feel just like those narrated on the lyrics. And We Wash Our Weapons In The Sea is probably Frodus’ best record and it’s also one of the most underrated records by the the media and the public in general, capturing the feeling of the world in the late 90’s and early 00’s, full of fear, with war dominating tv broadcasts and frustration all around everything. It’s not a concept album but it well could be for the simple fact that from the moment it starts until the moment it stops it narrates a story without a script and it’s impossible to ignore.

That same year, the band was no longer existant, each member going to different places, Shelby kept playing in The Cassettes along members of D.C. band Dead Meadow, who had recorded two albums with Cinca producing for Tolotta Records, which is owned by Joe Lally, bass player of Fugazi; Jason decided to travel to investigate the music of the world (Nathan Burke, for his part, nowadays plays in the band The Out_Circuit). In one of his visits back home, Shelby convinced Jason to write and record some songs for the hell of it, bringing Lally to play along in bass; they recorded three songs (just drum tracks) before Jason left for the middle East, Joe and Shelby kept recording parts on top of the drum tracks and decided to form a band around those songs, shortly after, they sent an email to let Jason know, who was in Syria and Turkey at the time, he accepted and inspired by his surroundings, propoused the name of the sea that connected those countries he was visiting, calling the band Black Sea. Soon, Lovitt Records offered a chance to release an album, which they already were working on; but another band had the rights to their name, so they decided to change it for Decahedron (the first three songs they worked on were released in early 2005 by Lovitt as the Black Sea EP, credited to the band of the same name); Disconnection Imminent, released in late 2004, is a brilliant record that mixes the mood and some sounds found on Frodus’ And We Wash Our Weapons In The Sea but reexplores the riffs and time signatures that once were their former band’s trademark. But soon, personal frictions arose, which led to Joe leaving the band. For a moment, Jason and Shelby decided to keep the band together without a permanent bassist, they even recorded an EP called 2005 with Jake Brown from Moments In Grace, also released by Lovitt, but it didn’t work and Shelby and Jason decided to leave Decahedron in “indefinite hiatus”.

Now, Jason is back in Syria (which you can read all about it in his blog) and Shelby’s with lots of music. For starters there’s Frantic Mantis, which is a band formed in Sweden with Per Stålberg and Håkan Johansson of División Of Laura Lee, and whose album, Data Is Not Information, has just been made available on Lujo Records’ website. Next, he’ll release his poppier side with 'Neath The Pale Moon by The Cassettes (who have an entirely new line-up). And currently, Shelby is also contributing to Buddyhead’s music blog sharing his favorite music with us.


Frodus en vivo, 1996; foto por Hal Miller

Marcos Hassan (Sweet Disonancia...): Please introduce yourself

Shelby Cinca: Shelby Serban-Alexandru Cinca - Musician/Artist

So Decahedron is in "indefinite hiatus", what gives?

We have been going in different directions in our lives and wanting to focus on other projects, etc...

How did you hook up with Håkan and Per to form Frantic Mantis?

I've known Håkan and Per since 1997.. Håkan released a Frodus record in 1997 in Europe. We kept in contact for years and became great friends and actually Division Of Laura Lee asked me to play guitar for them around 2001 but I couldn't do it for logistical reasons, but we always wanted to play together as we had a mutual admiration! It later culminated by an inspired jam session when I was in Sweden the past few times and then we decided to create a band out of it!

Wow, that’s cool! Did you thought there was a challenge by forming Decahedron? Do you think you have a bigger or equal challenge now with Frantic Mantis?

I think there was some expectation with Decahedron coming from Frodus, especially since it also contained Jason, but the expectation was a combination of our expectation and the expectations that crept into our heads from people around us. Regardless, we did want to see where we could take it, so we put in our efforts in touring and aligning our lives to do it.

I do think the slightly-unconscious Frodus expectation was a bad thing at times for Decahedron as it was difficult to discern our own voices in what we wanted to do with the band from the voices of other people thinking what we should do. Plus, it didn't seem to develop as natural or organic, it felt urgent, and part of it was probably we were going through changes in our lives during Decahedron, figuring out if Jason and I felt right to play in a band together and if we want to dedicate our lives 100% to it or not, there was a lot of learning during the existence of the band; but that's a good thing, Jason and I have a good life/band perspective... we're like veterans of war or something.

Frantic Mantis feels completely different, there is another singer in the band, Per, and we live far apart and we aren't really trying to do much other than see where it goes and create. There is no expectation for touring, etc...if it goes that way, great! But moreso the only expectation for Frantic Mantis is that we expect to make another record one day in our lives... that's it!

Did you have a specific goal with your last two bands?

With Decahedron we just wanted to make something challenging and interesting. I don't think there was a sound, moreso a mood, which was mechanical, unhinged, and dark. Frantic Mantis goes for a similar mood, but the way the bands both work is completely different. Decahedron would work on parts for a long time and really pull things apart where Frantic Mantis really works more like a jazz band, just go into the session and write a song and not think too much about it... I think it sounds more urgent and intense because of that. But that's not to say one way is better than the other, they are both different approaches. Also, it did greatly help in Frantic Mantis to have Per as an equal singer and songwriter and it took a lot of pressure off me from being the main vocalist.


Decahedron

So what differences do you think Decahedron, Frodus and Frantic Mantis have for you?

Frodus - a culmination of people that had completely different musical backgrounds creating something original for the time (mid/late 90’s). Frodus would tackle social issues about the world, the concept of "success", etc...in a more satyrical manner by referencing sci-fi like utopian scenarios. Later it would become more moody and dark to reflect our last year as a band on our final record: And We Washed Our Weapons In The Sea. The last record was approached in a completely different manner musically for me, I didn't write anything outside of band practice and wanted to approach my instrument completely differently as before I was known to fill up as much space as possible with notes and on the last record I played much more sparsely.

Decahedron - represented the first post-Frodus experiment and worked with a lot of the similar musical and thematic elements on the last Frodus record. It's social representations were very open and critical about the current state of the world and politics. The band focused on the dark present, not a dark future. To my dismay, I think socially it may have been a bit more heavy handed and polarizing in retrospect; but it was a social experiment like any art that works with an audience is and perhaps it needed to exist in the time it did. On one base level, it felt good to really reflect frustrations about the world with it since we were very moved by political events and the changes in America. It documents 3 people who are musicians from DC and our experiences and observations.

Frantic Mantis - I would say this works in a manner more like early Frodus, just going for it and making some crazy music and expressing ourselves with weird sci-fi lyrics, personal lyrics, and even occasional political frustrations. It also contains more experimentations with keyboards and electronics and blends a lot of the band members' influences and desires of experimentation that we didn't get to do in our other bands. And it is a long desired collaboration with me and some of my favorite musicians and friends in Sweden. Plus this band consumed more pastries and coffee than either band combined.

Hahaha, that’s always a plus, i think...well, now i want to ask you, what or who influenced you to start playing?

My 8th grade band instructor ridiculed me when i played saxophone to such an extent i quit because I wanted to play Thrash music like Anthrax, in particular the song “Antisocial” by Anthrax, which is actually a cover by the punk band Trust, really moved me. Before that though, Michael Jackson made me love music so much and gave me the dream to pursue music when i was 8 years old.

Do you think you were heavily marked because you come from Washington DC?

I don't know if I was heavily marked, but i know by growing up in DC i have been very influenced by DC music and the strong community aspect of the music scene.

One thing that seems to come out of nowhere is your guitar style, which is a very characteristic style, how did it came together? who were you influenced by?

I think it's my wide range of influences from the blues, post-punk, etc...bands that range from: Mountain who are 70’s rock, The Beatles, Nation Of Ulysses, Fugazi, The Church, Japan, Bauhaus...

But one thing has become a constant, you haven’t been in many bands with other guitar players; Would you ever be in a band with another guitarist in the future?

Frantic Mantis is a two guitar band, only one song has one guitar (Creation Sickness)...Per and I swap playing bass on the songs. If we played live we would have a bassist. I love playing with Per on guitar! [EDIT: Turns out Shelby sometimes also played with another guitarist in the Cassettes]


Frantic Mantis

What makes a good instrumental song?

A powerful mood and a good song title that can makes one's mind wander on images while listening.

I’ve never thought of it that way!! So, are politics a big part of your musical existence?

Of course, we are all effected by it and moved to express ourselves about it. Though now it is not as main of a focus, but definitely it will always be there in at least one song on my records!

You take big inspiration from space as well. What's so fascinating about it to you and why do you think you have to express it thru music?

It's the last frontier that humans are exploring,aside from the bottom of the ocean and the human brain. And it is a beautiful and massive void.

Speaking of beautiful, massive voids; what is punk to you?

Doing things on your own terms and not compromising your creativity.

To you, who was the best live band or live experiences you have witnessed?

Queensryche in 1991 on their Operation: Mindcrime tour, Fugazi at the Washington Monument, LCD Soundsystem at 9:30 club, SilverBullit at Jazzhuset, AIR at 9:30 club, Thursday at The Black Cat, Five Style at Club Metro (DC), and the list can go on and on...

Ever had something strange or funny happen to you onstage? How about the best time you had onstage?

Once Frodus played in Luleå Sweden and 50 people in the crowd dressed up like cowboys and indians and at the end of the show they all piled up on top of me and i thought i was going to die because i couldn't breathe! It was really funny and surreal! Best time on stage might have been with The Cassettes at Black Cat opening for British Sea Power 2 years ago and definitely some Frodus shows in Sweden in 1998!

Do you ever stop to think about how much so many bands today owe a lot of their sound to you? What does that make you feel?

I don't really, though I am exposed to it by bands that are pretty well known that contact me and ask me about my music, etc.. it is a strange place to be in, to be influential to bands, etc...it makes me feel like Ian MacKaye when he gets invited to see bands he doesn't know too much about that are huge and influenced by his music, like Red Hot Chili Peppers inviting Fugazi to shows, etc...it's definitely strange.

Kids today know shit about music, if you could recommend them 5 bands/artists that are absolutely essential, who would you name?

Rites Of Spring, Nation Of Ulysses, Fugazi, The Church, Bauhaus; though 5 bands isn't really justice!

So kids, go check those bands out, now!! How about you? What have you been listening to lately?

The Soundtrack Of Our Lives, Daft Punk, Hrdvision who are an electronic band, C.AARME, Elvis Presley, 1930’s jazz, Al Jolson, various Reggae artists; my ladyfriend telling me about books she is reading.


The Cassettes live, 2003

So what's next for you?

The Cassettes full-length 'Neath The Pale Moon, 21 songs long!. And then later down the line i'm sure another Frantic Mantis album.

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Frodus – Suspicion Breeds Confidence.mp3 from split 7” with Trans-Megetti (1996)
Frodus – The Misaligned Men Of Flomation.mp3 from Radio-Activity live album (2002), original version found on Conglomerate International (1998)
Frodus – The Earth Isn’t Humming.mp3 from And We Wash Our Weapons In The Sea (2001)
Decahedron – Delete False Culture.mp3 from Disconnection Imminent (2004)
Frantic Mantis – Creation Sickness.mp3 from Data Is Not Information (2005)
The Cassettes – How Can It Be So Bad?.mp3 from The Cassettes (2002)
The Cassettes – Lonesome Sound.mp3 from O’er The Mountain (2003)
The Cassettes – Madder Lass.mp3 from ‘Neat The Pale Moon (forth coming)

Frodus: www.frodus.com
Decahedron: www.decahedron.net
The Cassettes: www.thecassettes.com
Fueled By Ramen Records: www.fueledbyramen.com
Lovitt Records: www.lovitt.com
Lujo Records: www.lujorecords.com
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